窗户收藏博客

     

听说窗打对自己至今的作品比较喜欢三首，就其小论一下。

 1、打开窗户换换气

 “诗歌是我的出口、我在那里吸口气。我上去吸口气”

     窗户的很多诗都描写了一种海蚀断崖的感觉，那里不时孤独地受着虚无之浪的冲击。似乎没有声援之师。

凡·高用画笔表现一种崩溃的精神，诗歌的文字也像是窗户的精神疗法。

也许当代网上论坛很多人，也正是通过把茫然而在的郁闷通过语言表达出来，让情感清晰，超越、获得语言，就此看清自己与周围的关系。

窗户的风景来钟情石头。

偶尔看到有人写关于日本诗人、童话作家《宫泽贤治为何喜欢上了石头》、为何宫泽给人种临终的强烈印象？······那是一种无法比喻的不安。

石头的坚硬里，有欲望与无欲 同在。

是的，人不安时，是要消耗大量氧气的，那么开窗吧。

 下面这首，充满了让读者窒息的波浪的节奏，也有一个人的哲学思考的香烟圈圈。

 

• ·    当秋风起时
• ·  当秋风起时，我才发现
• ·  我在真实的生活中已沉沦太久
• ·  真实的生活——比梦更虚幻
• ·  有时我确信是在一个早晨
• ·  可后来发现，却是在某个黄昏
• ·  有时我正和你说着话。但转眼发现
• ·  坐在我对面的，是另一个人
• ·  他们有时是客户，有时是亲人
• ·  有时是一群从不相识的陌生人
• ·  我还经常发现，我会同时
• ·  出现在不同的城市里，住在
• ·  相似却不同的旅馆。一个人。
• ·  而流逝的时光，宛如巨洪
• ·  让每一天变得渺茫，和没完没了
• ·  仿佛生活永不完结。生命也不会
• ·  犹如不可言说的孤独的波浪，深深
• ·  淹没我，吞噬着我``````
• ·  谁也不能获得解救。当秋风起时
• ·  我才发现过于真实的生活
• ·  比梦更残酷，更短暂——
• ·  许多悲欢的往事已经淡忘
• ·  而许多梦想已经变成往事　
•    

  2、窗外风景

窗户诗里一个重要题材是风景。

有评论家说肖像画里，某种意味里都有自画像。

那么窗户刻画的景象、里面是他自己的心内风景。

或是绝望、或是要自我暗示的的一种态度、一种暂时的理解，一份日常、一副自然体、一种背负着的痛、一种混沌中的整理。

 开始觉得他里面有塞尚的静物风景、但这些不华丽的色彩，静谧的，寂寥感、凄沧感，更接近更早时期的欧洲的废墟画。

   人为何觉得废墟一样的风景是美的？

   因为“静稳的威严、一切归于无、只剩下世界、时间继续。”

   所以你打开窗户、外面初冬的光景是寡默的、湖面静寂。

 

     下面这首有份老炼的透明感、没有太多哲学思维圈圈的沉重、梦有时对我们的心来说更真实。

*南方冬日的早晨

南方冬日的早晨
总笼罩着空蒙的晨雾
每次醒来，总有遥远的事物
被悄悄运回来

那些远去的山峦和季节
那些走散的村庄和亲人
那些枝头上沉睡的梦和梦一样的，感知

而时光之河——
总会在这时停下脚步
它站我的窗口
屏住呼吸,凝神探望

这些不可捉摸的真实
这些安静的马匹
这些空阔而枯黄的草地
宁静之美。都是我想告诉你的

 

其实，窗户有些短题材的素描是辛辣与锐利的、以前写过苹果、乌鸦都可惜没有继续。

 

比如二○世纪美国的Edward Hopper，这位凝视风景的画家(作品请参见http://www.nga.gov/exhibitions/2007/hopper/introduction/index.shtm)，里面的风景描写看上去是写实的，但同时也会出现在很多美国人的记忆里、梦境里，里面的人物描写也别有韵味。

 

还比如今年受世界注目的日本画家江湖时代的伊藤若冲、钟情描写于自然、花草来描写人的心境。不是把对象格外美化，脱离素描的区域，而是开辟了一种新的境界。(http://f.hatena.ne.jp/jakuchu/20060520100423)

 

    风景有多种视角。

 

3,自己的笔调

一次笔译、我译“牙齿乳白”，呆板忠实的校阅提议用“牙齿象乳汁一样白”的直译。

    同一个意思，笔调不同，表达出来的氛围也是不同的。

 

在论坛里，米晨有着强烈的超现实主义的“偏执狂”痕迹、强烈这点上红茶也几乎不相上下，而搞搞有着画家Raoul Dufy 的轻快。(有兴趣者去乱点下这个网页，里面有张《尼斯的赌场》http://www.depo.jp/art/dufy_index.html)

个人更喜欢黑泽明电影里的三船，暴烈，相比窗是文火的。即使他在这首脱了的秋天里一开始充满了石蒜花的崩裂感，窗户还是文火的。

*爱情

为了彻底交给对方
我们一下子脱光了我们的衣服
卸下所有伪装
直到把心裸露出来把灵魂交给对方
直到最后
我们象两块站在荒野里虚空的石头
忘记寒冷和荒野里的风可能会带来的伤害
我们燃烧着自己相互取暖
全神贯注地注视着噼里啪啦的火焰
想把一生在这瞬间交给对方
可是后来我们还是觉得冷了
觉得这瞬间太短暂了
于是我们相视一笑把衣服一件件穿上
但不久又发现
它挡住了我们的给予和要求
我们只能再脱
然后再穿上
不断重复
直到最后我们累了
我们就再也不脱了
或者永远光着

   里面依旧提到荒野，石头，风，但你这里也许没有窗户式风景伤食感，也可以读到一种对风景的执拗。

窗户逃不脱风景，风景被窗户纠缠。

这首的语言缺乏现代的音乐感，你也可以说那是河的缓慢，语言朴素，密度与跳跃在后半部有被线条与色调绑住了的嫌疑。

但是论坛点击很高，

 

一个作家心情的变化，体力的变化，都会影响到其语调。不仿思维跳跃一下到米开朗基罗的大理石作品 的天才手笔，还有晚年最后描写玛利亚抱住死去基督的，(http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%BB%E5%83%8F:Michelangelo_piet%C3%A0_rondanini.jpg)

    你可以喜欢前者，而有时你更喜欢后者的似乎拙笨。

                                  

   4、结尾

 

老农都知道苹果树反季开花不会结果。

爱激动的，诗人这方面的危险很大。

要想结出不轻易腐烂的苹果，必须学会不用农药、在杂草里、用自己的力量、不断摸索。

不知道明年此时地窗户种的果树，是结果是枯干是依旧尝试或执拗？

只祝愿不忘记种树的乐趣。

 

乱评窗户的三首诗，欢迎反对意见，看热闹的欢迎点击我贴上的网页玩，很好看的。

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第一首诗歌很像小说里的意识流，笔尖随着思维在天马行空地游走，有无羁的放松感，阅读的愉悦感，便也有了一种放任感，琐碎感，自然主义般地，显微镜般地去放大，去刻画一种情绪，一种感受。有时候光芒太繁复了，线条太匝密了，形成一个野外森林，走进来的读者，走了一段路之后，忽然发现自己在诗歌语言的迷幻花园迷了路。走了几步，进不出去，他便累了。就像我一样，被这种近乎绕口令的诗歌，执拗的表述弄晕了。于是我们便停下脚步。
诗歌与美术的关系，我以前在星星诗刊上看到过  阳飚发的一组关于  绘画大师们作品的诗歌，其中有一个米勒的“拾穗者”。传说中写  水浒传  时，施耐庵找了个大师先按自己的要求让画家把108将的像画出来。这样，施再看着这些具体的形象衍生出各自的品性、地位、谈吐等等。我想诗歌创作有时候和这个差不多，当心里有一个诗歌核心图象的画，就是说有了一个主干的话，就很能发散出一些不一般的好诗来。譬如窗户的《爱情》，有了爱情的主干，怎样来写出这个爱情呢，作者是真下了一番工夫。当然实现的途径还是自己擅长的手法，用一种干净的，绕着的、散文般的语言来达到了一种文字的秒境天堂。
 
他的诗歌像画，大多数时候是像印象派画家的作品，静物、盏里的水果，是静止的，等着来描述的。有时候像中国的写意画，淡淡的几笔，却有给人很大遐想空间。有时候是平静的，是简单的，却让人心为之发抖，眼睛湿润。任何文体，巧妙的字词的安排，就像古语说的撒豆成兵，剪草为马一样，因为作者的一只手，发生了奇幻的作用。阅读的过程变成了一种心情的历程，一个心脏被翻卷、压榨、像穿过长长摩天轮一样的过程，心灵受到了震撼。这是他大部分优秀诗歌给我的感官。

他的风格是很恬淡的，有田园的味道。安排文字冷静、不动声色，却很玄妙，那写名词经过组接之后，那些动词、形容词、等等，组成了一条小溪。我们每个人都感受到了，水的冰凉美好的质地，也看到了水面之上的涟漪。